私たちについて

花咲く書道と呼ばれる前から、創始者永田紗戀の型はずっと変わりません。

２０代の作品は若さ故に人生への絶望と嘆きの言葉が多く、それを表現する作品はモノクロ一色でした。
育ててくれた最愛の祖母の介護生活のなかで尽くしても尽くしても弱っていく姿を、何度も何度も墨をすり淡い色に仕上げ「愛」と表現しましたが、それは今にも消えそうな愛でした。

祖母との別れの後、長女を授かったことで作風が一変しました。
まるで、お腹の中に一つの花が咲いたように思えたそうです。どこを歩いていても娘と2人でいる感覚。
祖母への愛とはまた違う、でも同じような愛にまた出逢えたのです。

モノクロに見えていた全ての景色がカラフルに色づいて見えた。
意地でも使わなかった色たちをそっと筆につけた時、今の想いとやっと重なったそうです。
淡い墨の点たちは淡い桃色の花に変化しました。

「あなたが生まれてくるこの日本はこんなに美しい色や季節があるのよ」と作品で、娘に伝えたい。
カラフルになった作品は多くの方に認知されました。
やがて自然と「花咲く書道」と呼ばれるようになりました。

これが花咲く書道のはじまりです。

漢字は元々象形文字であり、私たちの祖先は何かをイメージした文字を作った。
では、今同じことをしてみた場合はどうであろう？

その昔、「女」という文字は両手を重ね、ひざまづいた形から生まれた。
現代の日本女性の印象とは違う気がするのは誰もが頷くであろう。

「女」をはじめ、古代の象形文字の「太陽」や「山」などが、そのものに近い形から文字になっているところから考えると外の世界を形にしたもの、となる。

一方、花咲く書道は、内の世界（心）を形にしているものである。

「女」の文字を作った祖先の気分になって両手を広げて、おしゃれをしている楽しそうな女性の姿を描いてみる。

祖先の作ってくれた文字に敬意を払いつつ少しだけ、自分の気持ちに沿ったものに変化をさせていく。
まさに温故知新。古きを温（たず）ねて新しきを知る。いや、新しきを描く。

これが花咲く書道の根本の考え方である。